Текст с конверта грампластинки 1964 года:
Балет «Конек-горбунок» Родиона Щедрина написан в 1955 году (либретто В. Вайнонена и П. Маляревского). Впервые балет поставлен на сцене Большого театра СССР балетмейстером Александром Радунским. Еще до постановки в театре музыка балета получила известность на концертной эстраде.
В основу балета положен сюжет сказки Петра Ершова о приключениях русского молодца Ивана и его преданного друга Конька-Горбунка. Происки недругов не раз вовлекают Ивана в беду: Царь приказывает ему поймать Жар-Птицу, привезти из-за моря Царь-Девицу, достать ее кольцо со дна океана, выкупаться в кипящем котле... С помощью Конька-Горбунка Иван остается невредимым. В награду за доброту и бескорыстие ему достается царский трон, и его женой становится прекрасная Царь-Девица.
Ведущий, Гаврило — Виктор Хохряков
Отец, Данило — Сергей Лукьянов
Иван — Олег Анофриев
Конек-Горбунок — Валентина Сперантова
Царь-Горох — Николай Светловидов
Царь-Девица — Клара Лучко
Спальник — Георгий Вицин
Кит — Леонид Пирогов
Симфонический оркестр Большого театра СССР. Дирижер — Альгис Жюрайтис
Есть писатели и поэты, имена которых связаны для читателей с одним произведением. В эту единственную книгу они вложили весь свой талант. К числу таких писателей относится и автор замечательной русской сказки «Конёк-Горбунок» — Пётр Павлович Ершов (1815–1869). Ершов автор многих произведений, они забыты, а «Конёк-Горбунок» вот уже более ста лет продолжает жить, увлекая не одно поколение читателей.
Почти всю свою жизнь Ершов прожил в Сибири. В 17 лет он поступил в Петербургский университет, а через два года написал свою знаменитую сказку. Вскоре она была опубликована. Имя молодого поэта узнала вся Россия. Успех «Конька-Горбунка» ввел Ершова в литературную среду. Он познакомился с Жуковским и Пушкиным, которые тепло отозвались о произведении. Существует литературное предание, будет первые четыре стиха в сказке написаны Пушкиным. И хотя это не подтверждено, известно, что Пушкин что-то выправил и эти исправления были затем внесены в последующие издания. Возвратившись в Тобольск, Ершов становится преподавателем гимназии, продолжает писать стихотворения и прозу, но для литературной России он так и остался лишь автором «Конька-Горбунка».
В «Коньке-Горбунке» Ершов сумел передать колорит русской народной речи. В сказке торжествует добро и справедливость, авторские симпатии на стороне любимого народного героя — Иванушки.
Николаевская цензура распознала опасную направленность произведения. «Конёк-Горбунок» вышел в свет со значительными сокращениями, а через несколько лет был и вовсе запрещен. В советское время сказка обрела вторую жизнь. В наши дни «Коньком-Горбунком» восхищаются и взрослые и особенно дети, которым она неизменно доставляет большую радость. По мотивам сказки Ершова созданы детские спектакли, балеты, кинофильмы.
Балет «Конёк-Горбунок» написан в 1955–56 гг. Ярко национальная, искрящаяся задором и молодостью музыка Р. Щедрина правдиво раскрывает содержание популярнейшей сказки П. Ершова.
Родион Щедрин (р. 1932) учился в Московском хоровом училище, позднее — в Московской консерватории, которую окончил в 1955 г. по классу композиции Ю. Шапорина и по классу фортепиано Я. Флиера. Перу композитора принадлежат произведения различных жанров.
Талант композитора отмечен ясной национальной характерностью. Слушатель, впервые знакомящийся с музыкой Р. Щедрина, легко определит, что это русская музыка. Ее мелодика, гармония, ладовый строй исходит из народных истоков.
Есть в даровании композитора ощущение комического. Он умеет весело, задорно, а подчас и ядовито, саркастически подчеркивать комизм характеров, ситуаций, сценических положений. И в этом обаяние, свежесть, оригинальность творчества молодого автора.
Тема балета «Конёк-Горбунок» (1955–56 гг.) оказалась близкой таланту Р. Щедрина, его творческим устремлениям. В музыке обрели яркую образность и простоватый, мечтательный Иван, и его самодовольные братья, и напыщенный старикашка Царь-Горох, и фантастичная Царь-Девица. Широко представлены в балете жанровые («Пляс Ивана», «Девичий хоровод», «Цыганский танец») и фантастические сцены («Оживление Царь-Девицы», «Серебряная гора» и др.), в которых проявилось умение композитора дать меткую музыкальную зарисовку, изобразительность музыкального письма.
